The Gift: The Journey of Johnny Cash – Un viaggio nella vita di un’icona
La passione per Johnny Cash mi accompagna da tempo, fin da quando il mio amico Antonio mi ha fatto scoprire questa voce profonda e intensa, e successivamente dai miei viaggi negli Stati Uniti, dove la musica country trova le sue radici più autentiche. Con Antonio, condividiamo l’amore per questo genere musicale, e soprattutto per la figura di Cash, un artista che è riuscito a fondere spiritualità, dolore e amore in un suono inconfondibile.
Di recente, proprio Antonio mi ha consigliato di guardare un documentario su YouTube Originals: The Gift: The Journey of Johnny Cash, un’opera realizzata quest’anno e diretta da grandi nomi del cinema. Kathleen Kennedy e Frank Marshall, produttori di straordinario talento che hanno segnato la storia di Hollywood collaborando con registi come Steven Spielberg e Robert Zemeckis, hanno dato vita a un ritratto sofisticato, elegante ed estremamente emozionante di Cash.
Il documentario esplora le sue lotte personali e artistiche, intrecciando la sua storia con momenti iconici della cultura americana. Per chiunque ami la musica country o sia affascinato da Cash, è un’occasione imperdibile per comprendere più a fondo l’uomo dietro la leggenda.
Mettetevi comodi: trovate il video in questo post e spero che possa piacervi tanto quanto è piaciuto a me.
Oggi ricorre il novantesimo compleanno di Carl Sagan, uno di quei giganti della scienza che ci ha fatto alzare lo sguardo verso le stelle, ricordandoci che siamo “polvere di stelle” in un universo immenso. Sarebbe ancora qui, se un male raro non l’avesse portato via troppo presto, nel 1996, lasciandoci orfani di uno dei più appassionati esploratori del cosmo.
In un secolo ricco di scoperte, Sagan è stato una delle menti che ha cercato di far dialogare la nostra strana specie – sì, noi bipedi curiosi, alias Homo sapiens – con ipotetiche intelligenze extraterrestri. Da co-fondatore del programma SETI con Frank Drake fino all’ideazione del celebre messaggio di Arecibo e della placca della Pioneer, Sagan ha messo letteralmente la Terra sulla mappa interstellare, mandando saluti cosmici nell’infinito spazio profondo.
Nel 1973, Sagan era immortalato accanto alla Boston Town Hall, proprio accanto alla placca della Pioneer che, insieme alla sonda gemella, si sarebbe spinta là dove nessuna fotocamera era mai giunta. Ma il suo capolavoro cosmico? Il Golden Record, un vinile spaziale pieno di musica, suoni e immagini, lanciato con le sonde Voyager nel 1977 e destinato a viaggiare oltre i confini del nostro sistema solare. E chi di noi non conosce la “Pale Blue Dot”, la famosa foto della Terra scattata da Voyager 1 a sei miliardi di chilometri, dove la Terra appare come un microscopico granello sospeso in un raggio di luce? Uno scatto su suggerimento dello stesso Sagan che, insieme alla sua frase “Guardate quel puntino… È qui. È casa. È noi”, è diventato un promemoria permanente della nostra fragilità e unità.
Sagan non era solo un astrofisico: era anche un poeta delle stelle, un ambasciatore del pensiero scientifico che ci ha insegnato a rimanere curiosi e a guardare sempre oltre, senza paura di scoprire l’ignoto.
E i suoi libri? “I draghi dell’Eden”, “Contact” o la leggendaria serie “Cosmos”? Non sono semplici opere di divulgazione, ma viaggi di pura meraviglia. E la sua battaglia contro le superstizioni? Ancora oggi, ci ricorda di abbracciare il pensiero critico e di tenere i piedi ben piantati a terra, anche quando guardiamo verso il cielo.
Sarebbe davvero impossibile misurare il vuoto che Carl Sagan ha lasciato. Ci ha ricordato che “siamo fatti di stelle” e quel debito di gratitudine non si estinguerà mai.
Canon o Nikon? La domanda che fa sempre sorridere…
Negli anni ho avuto la fortuna di sentirmi fare tante domande sulla fotografia, ma ce n’è una che ogni volta mi strappa un sorriso: “Ma è meglio Canon o Nikon?” Me la chiedevano spesso in passato, poi, pian piano, la domanda è sparita… fino a poco tempo fa. Qualche giorno fa, infatti, qualcuno ha avuto il coraggio di tirarla fuori di nuovo! Ed è stato proprio questo che mi ha fatto pensare: perché questa domanda?
Uso Canon da parecchi anni, ma ho iniziato con Nikon, quindi per me la scelta tra una e l’altra è sempre stata più pratica che ideologica. Per un professionista o per un amatore evoluto, la scelta tra Canon e Nikon è una questione quasi “tecnica”: una volta che hai costruito il tuo set di ottiche, cambiare marca diventa complicato. Però, a mio avviso, Canon, Nikon, Sony, Fuji… si equivalgono. Se Canon lancia una novità, Nikon risponde, e viceversa. Ormai il divario è minimo, e le differenze spesso riguardano più i dettagli che la sostanza.
La vera differenza? È dietro l’obiettivo, non dentro la macchina. Un buon fotografo è tale per l’occhio, l’esperienza e la capacità di creare immagini che raccontano qualcosa. La fotocamera, in fondo, è solo uno strumento. Certo, avere una macchina più avanzata ti dà più possibilità, ma la creatività e l’abilità non si possono comprare.
Ci sono fotografi famosi che usano ancora vecchie fotocamere, pellicola, o addirittura Polaroid. Questo dimostra quanto sia irrilevante il marchio: ciò che conta è come sai trasformare la realtà che ti circonda in qualcosa di unico.
Quindi, alla domanda “Meglio Canon o Nikon?” la mia risposta è sempre la stessa: “Meglio chi sta dietro la macchina!”
In molti si chiedono come mai la serie sugli 883 abbia avuto un successo così esplosivo, ma per chi quegli anni li ha vissuti non c’è davvero niente di cui stupirsi. Non è solo una serie fatta bene; è un richiamo potente a quella fase della vita in cui ogni possibilità era aperta, ogni giorno un’opportunità ancora da scrivere.
Le canzoni degli 883, per chi c’era, erano come piccoli inni quotidiani. Non si limitavano a parlare di noi: erano noi, i nostri amici, le nostre cotte, le nostre avventure in motorino. Parlavano di quel pezzo di vita vissuto tra risate e storie che sembravano destinate a durare per sempre, e per un po’ ci hanno davvero fatto credere che sarebbe stato così.
C’è qualcosa di magico nell’amicizia tra Max e Mauro, quell’alchimia rara che ci riporta con un balzo tra i banchi del liceo. Un incontro fortuito, una stretta di mano e, da lì, via a un percorso condiviso, come quelli che facevamo noi in macchina, vagando senza meta per ore, alla ricerca di qualcosa che forse non sapevamo nemmeno di volere davvero. Gli anni delle comitive infinite, delle risate senza fine, delle promesse fatte sotto il cielo notturno, quando si aveva la sensazione che, tutto sommato, sarebbe andato tutto per il meglio. Anche quando non andava affatto bene.
Ecco perché questa serie tocca così da vicino. Perché riesce a riportarci in quell’epoca in cui fiducia e amicizia erano terreno solido, basi su cui muovere i primi passi senza paura. Guardiamo quegli episodi e ci ritroviamo, di nuovo, con il cuore che batte come allora, quando tutto sembrava un film. Ci immergiamo in quei ricordi, ci lasciamo trasportare da quella sensazione di libertà, quella magia di una notte d’estate dove vento e voci lontane sembravano avere tutte le risposte.
Certo, a volte scendono anche le ombre. Quei momenti in cui pensiamo a chi ha fatto parte della nostra storia e poi è sparito, lasciando tracce sbiadite, ma indelebili. Ma anche questo fa parte del gioco, di quella “dura legge del gol” che abbiamo imparato a rispettare, e un po’ anche di quella “regola dell’amico.”
E un giorno, quando ci chiederanno perché ricordiamo con tanto affetto quegli anni, probabilmente risponderemo che ci hanno insegnato tanto. Ricorderemo ogni istante, ogni risata, ogni abbraccio, e non smetteremo di dire grazie. Grazie a quei due. Per averci accompagnato in quei momenti, per averci dato una colonna sonora in cui ritrovare un pezzetto di noi.
Quest’anno ricorre il centenario della nascita di Mike Bongiorno, uno dei volti più iconici della televisione italiana. La RAI ha celebrato questo importante anniversario con una fiction dedicata alla sua vita, un omaggio a un personaggio che ha lasciato un’impronta indelebile nella nostra cultura.
Era l’inverno del 2006, un freddo weekend di sci sulle Dolomiti, precisamente ad Obereggen. Io e il mio amico Simone stavamo risalendo una pista con la solita seggiovia, il vento freddo sulla faccia e una neve che sembrava non voler smettere di cadere. A un certo punto, durante l’ennesima salita, noto qualcosa di strano: una persona seduta in seggiovia scendeva nel senso opposto. Ma non era solo. Accanto a lui, un fotografo con una reflex professionale. In quanto fotografo, non ho potuto fare a meno di osservare meglio la scena.
“Chi sarà?”, ho pensato, e man mano che ci avvicinavamo, la figura mi è diventata sempre più chiara: era lui, l’inconfondibile Mike Bongiorno! Non ci potevo credere! Mi giro verso Simone e dico: “Simone, guarda chi c’è! È Mike!”
Anche lui è rimasto esterrefatto e non siamo riusciti a trattenere l’entusiasmo. Mike passava accanto a noi nel silenzio del bosco sottostante, probabilmente immerso nei suoi pensieri, mentre il fotografo scattava foto a lui e alla natura circostante. Una volta lasciato alle nostre spalle, ho preso coraggio e gli ho urlato: “Ciao Mike!”
E lì, è successo. Con il suo caratteristico tono, esattamente come faceva in televisione al grido di “Allegria!”, ci ha risposto: “Eh, ciao!”. In quel momento, nel dubbio che stesse veramente salutandoci piuttosto che “mandandoci a quel paese”, io e Simone siamo scoppiati a ridere come matti. Avevamo incontrato Mike Bongiorno, il nostro mito del momento!
Proprio in quel periodo infatti, ascoltavamo ogni giorno Viva Radio 2, dove Fiorello lo imitava con la sua incredibile bravura. Mike era ovunque, e sentirlo di persona, in mezzo alla neve, come in una scena fuori da ogni contesto, è stato surreale. Il nostro ricordo di Mike è rimasto vivo da allora, tra una risata e l’altra, e quel suo “Eh, ciao!” risuona ancora come un piccolo regalo inaspettato.
Ecco, questo è il mio ricordo di Mike, un personaggio che ha accompagnato l’Italia per decenni e che, anche con un semplice saluto, è riuscito a farci sentire parte del suo mondo. Grazie, Mike!
